- Kunstiteose ja selle vaataja vahel tekib alati dialoog.
- Vaatajad ületavad piiri, mis eraldab meie maailma maali omast.
- Lõpuks avaldatakse pildi ja pilgu suhte erootiline ja mitmetähenduslik mõõde.
Muuseumide taasavamine enamikul Itaalia territooriumil, mis toob kunsti ja turismi tagasi, on veel poolelioleva COVID-19 pandeemia pika ja vaevatud perioodi jooksul avanud valguse ja lootuse. See on võimalus moraalseks ja vaimseks kergenduseks Itaalia ja välismaistele kunstihuvilistele, kes on olnud sunnitud kuude kaupa unistama osa kaotatud vabadusest.
Kunst annab elule tagasi, ja Michele Di Monte kureeritud Barberini Corsini rahvusgaleriide näitus näitas seda koos külastajate vooluga, mida köitis intrigeeriv köide „Kuidas pildid meid kasutavad” - mõistatus 25 maali meistriteoses, mis pärinevad XVI – XVIII sajandist .
"Näitus," ütleb muuseumi direktor Flaminia Gennari Santori, "süvendab väärtusliku panusega teadmisi kollektsiooni töödest, tõhustades taas teiste muuseumidega vahetamise poliitikat, mille eesmärk on tugevdada galeriide võtmerolli riiklikul ja rahvusvahelisel tasandil. "
Mõned teosed rahvusgaleriide kogust on laenud olulistest muuseumidest, sealhulgas Londoni Rahvusgaleriist, Madridi Prado muuseumist, Amsterdami Rijksmuuseumist, Varssavi kuningalossist, Napoli di Capodimonte'ist, Uffizi galeriist aastal. Firenze ja Torino Savoy galerii.
25 meistriteost lookleval rajal on näituse eesmärk uurida selle vaikiva dialoogi vorme, mis on kunstiteose ja selle vaataja vahel alati loodud, kui need on maalides välja töötatud.
Kui kunst on alati suunatud publikule, ei piirdu see üleskutse kunagi lihtsa väljanägemisega, vaid nõuab aktiivsemat osalemist ja koostööd.
Pärast näituse teema vihjavat tutvustamist koos Giandomenico Tiepolo Prado muuseumi meistriteose näitusega “Il Mondo Novo” on näitus jagatud viieks osaks.
Esimeses sektoris kutsuvad aknad, raamid ja kardinad “Lävi” meid ületama piiri, mis eraldab meie maailma maali omast; nagu juhtub Varssavi kuningalossist pärit Rembrandti põnevas "Tüdruk kaadris", mis näib meid ootavat pildi taga.
See vaikiv kutse saab selgesõnaliseks järgmises jaotises „Pöördumine”, kus esitatakse selliseid teoseid nagu luuletaja Giovan Battista Caselli portree „Sofonisba Anguissola”, Guercino „Veenus, Marss ja armastus” või „La Carità” (heategevusorganisatsioon) ), mille autor on Bartolomeo Schedoni, on avalikult vaatajale suunatud ja nõuavad teie tähelepanu.
Kahes keskmises osas „Indiskreetne“ ja „Kaasosaline“ muutub vaatleja osalemine peenemaks, vihjatavamaks, salajasemaks ja isegi piinlikumaks. Pealtvaatajat kutsutakse üles võtma seisukoht selle suhtes, mida ta näeb ja mida ta mõnel juhul ei peaks isegi nägema, nagu näiteks Simon Voueti pilgutades “Head õnne”, Johann Lissi võrgutavates “Judith and Holofernes” või “Noa purjus” autor Andrea Sacchi.
Näituse lõpetab “Tirkisteljele” pühendatud osa, kus viimaks avaldatakse pildi ja pilgu suhte erootiline ja mitmetähenduslik mõõde. “Lavinia Fontana” maalides vaatleb piiluja van der Neer või Subleyras lisaks väidetava soovi objektile ka avastamise välimust, olles täielikult pealtvaataja.
Siin on peksmine koroonaviirus ning kunsti, reisimise ja iseenda elamise taaselustamine.
#rekonstrueeriminereis
