Ülestõusmine sõja ajal

Geniaalne ajaloo- ja žanripiltide, maastike ja portreede maalija tõrjub õlilõuendil “kriitilise realismi”.

Oma töödes püüab ta julgelt olla tõele võimalikult lähedal. Tema maalid on tunnistused tema enda lahingukogemustest Kesk-Aasias. Tema katsed näidata sõjakoledusi ja laastamistööd muudavad tema maalid ehtsateks pilt-esseedeks, tabades nii hetke kui ka vaimu – mitte „kiilu ja sõjalise bravuuri”, nagu ta ise ütleb, vaid kannatavate kangelaslike inimeste vaimu. kõige enam sõjaajal "ja valitsejate barbaarse julmuse ajal, kes sukeldavad rahvaid veristesse holokaustidesse".

Seistes silmitsi igapäevaste uudistega surma ja hävingu kohta sõjast räsitud Ukraina, saame kirjeldatud maalikunstnikust kujutleda rea ​​konfliktide ja sõdade kaasaegseks tunnistajaks, alustades Afganistanist läbi Lähis-Ida ja Põhja-Aafrika kuni Kaukaasiani ja alates 2014. aastast ka Ukrainani. Ent kuigi ta pole kaasaegne – oma maalide erutava sõnumi poolest on ta seda kindlasti!

Tema nimi on Vassili Vereshchagin. Ta sündis 26. oktoobril 1842 Venemaal Tšerepovetsis/Novgorodi kubermangus ja suri 13. aprillil 1904. Üle oma võimete hämmastava realismi maalijana paistis ta silma ajaloolase, etnoloogi ja geograafina, kirjaniku ja kirjanikuna. ajakirjanik ja eriti kirglik reisija, kes kajastab muu hulgas Balkanit, Lähis-Ida, Turkestani, Mandžuuriat, Indiat, Filipiine, Jaapanit, Kuubat ja Ameerika Ühendriike.

Elu teisel poolel korraldas Vereštšagin oma töödest 65 näitust, peamiselt Lääne-Euroopas ja USA-s.

Avalik tagasiside oli valdav.

Miks inimesed Vereshchaginit nii palju hindasid? 1987. aastal Leningradi Khudožnik RSFSR-is avaldatud illustreeritud raamatus “Vereštšagin” annavad Andrei Lebedev ja Aleksandr Solodnikov tähelepanuväärseid arusaamu sõnavabadusest Gorbatšovi Glasnosti ja Perestroika järel: “Mis tõmbas Vereštšagini maalidel inimesi ligi ja tegi ta maailmakuulsaks. See oli ennekõike vabaduse ja demokraatia ideed, mis olid üheksateistkümnenda sajandi vene intelligentsi motoks ja millest sai Vereštšagini inspiratsiooniallikas.

Kuigi ta elas 19. sajandil, ei ole paljude tema 235 kunstiteose sõjateema kaotanud midagi oma mäletamis- ja hoiatusomadustest: need on kohutavad, ergutavad meid seda enam, kui oleme teadvustanud mõeldamatust: sellest sõjast. on naasnud Euroopasse kuni ABC külma sõja arsenali roostes lukkude põristamiseni.

Vereštšagin oli umbes 25-aastane, kui ta osales täielikult nn "Suures mängus", mis kirjeldas 19. sajandi rivaalitsemist Venemaa, Suurbritannia ja Hiina vahel Kesk-Aasias. Ta oli tunnistajaks valimatule verevalamisele lahingutes Vene armee ja Buchara emiraadi sõdurite vahel. Vene-Türgi sõjas Balkani vabastamise üle Osmanite rõhumise alt sai Vereštšagin raskelt haavata. Oma maalidel mõistis ta hukka "mõningate Vene komandöride ebakompetentsuse ja pühendumise puudumise" (Lebedevi ja Solodnikovi "Vereštšaginist").

Olles saanud "rahupartisaniks", ei saanud ta natsionalismi või šovinismi karmilt hukka mõista.

 Pole midagi öelda, et sõjaväe messingist mütsid tundsid Vereštšagini maalide osad kõige ennekuulmatuna, tekitades kunstnikule tõsiseid probleeme. Ta oli pühendanud oma maalid sõjakoleduste levitamiseks, kuigi tema enda surm ei olnud rahulik. Vereštšagin hukkus koos oma võõrustaja Admiral Stepan Markaroviga Vene lipulaeval "Petropavlovsk", mis sai Port Arturisse (tänapäeval Dalian/Hiina) naastes kahe miiniga pihta ja uppus 13. aprillil 1904 Vene-Jaapani sõja ajal. (Kuigi Venemaad peeti ülemaks, kaotas ta selle sõja, tekitades sellega esimesi kahtlusi "euroopaliku" võitmatuse kohta Aasias).

Paraku oleks Vereštšagin eelistanud kasutada oma andeid, näidates elu helgeid külgi. Lõppude lõpuks oli tema elustiil kõike muud kui istuv ja ta jagas teistega oma eelistust maailmas reisida, kellel on tugev seiklushimu. "Ma armastasin päikest kogu oma elu ja tahtsin maalida päikesepaistet," kirjutas Vereštšagin, "kui juhtusin sõda nägema ja sellest, mida ma sellest arvasin, rõõmustasin, et saan taas päikesele pühenduda. Kuid sõjaraev jälitas mind edasi” (Vassili Vereštšaginist – Vikipeedia).” 

Austria-Böömi patsifist ja romaanikirjanik Bertha von Suttner sai Vereštšaginiga tuttavaks. Oma memuaarides meenutas ta ühe tema Viinis toimunud näituse külastust: "Paljude maalide puhul ei suutnud me õudushüüdu maha suruda." Vereshchagin vastas: "Võib-olla arvate, et see on liialdatud? Ei, tegelikkus on palju kohutavam (alates peaceinstitute.com). "

Vereštšagini seeria viimane maal “Barbarid” kannab pealkirja “Sõja apoteoos” – sünge illustratsioon inimkoljude püramiidist. Ta mõistis oma lõuendit kui sünteesi kohutavatest rüüsteretkedest, mille idamaade despoot Tamerlane kunagi Kesk-Aasias ja kaugemalgi hukkas. Vereshchagini sõnum on ülimalt poliitiline: "Kõigile suurtele vallutajatele – minevikule, olevikule ja tulevikule." Näilised paralleelid tänase Ukraina sõjaga ei saaks olla muljetavaldavamad.

Kuigi Lev Tolstoi meistriteos “Sõda ja rahu” õhutas Vereštšaginit Tolstoi kirjanduslikku sõjavastast hoiakut õlilõuendil visualiseerima, ületas Tolstoi romaan “Ülestõusmine” 1899. aastal kõik rekordid. Romaani järjed ilmusid aasta hiljem. Ameerika kuuajakirjas "Cosmopolitan", mille pealkiri on väga vabalt tõlgitud "Ärkamiseks". Täna on ärkamine, et leida väljapääs rahusse!

Meie “Häid lihavõttepühi” soovid võivad täna kõlada siiramalt. Kuid need võivad tunduda ebapiisavad, kui need on suunatud inimestele, kes kannatavad sõja ja puuduse käes. Nende jaoks on "õnnelik" olemine muutunud farsiks. Idakiriku sõnad: "Christos voskrese/Kristus on üles tõusnud" kõlavad siiski ülestõusmispühad, lohutus ja julgustus. "Voistinu voskrese/Ta on üles tõusnud, tõepoolest."